Tidak ada yang saya ingat dengan baik dari masa sekolah dasar, kecuali saat kami bermain di sebuah bangsal yang di sebelahnya tumbuh pohon trambesi raksasa. Jika pengalaman buruk menyangkut hapalan perkalian dan pembagian tidak dimasukkan, saya rasa di masa inilah saya mengalami masa paripurna sebagai homo ludens. Bermain sepak bola, galasin, dan bentengan, semuanya dilakukan di atas bangsal berlantai semen halus itu. Di bawah atap bangsal inilah, pelajaran olah raga menggunakan matras—yang mengingatkan saya dengan kasur-kasur di atas kapal— juga jauh lebih mengasyikkan ketika hanya dilakukan di bawah terik matahari. Pohon trambesi raksasa, yang kulitnya coklat tua seperti sudah hidup puluhan tahun, menambah suasana menjadi lebih teduh seolah-olah sekolah kami tidak pernah merasakan sinar matahari dalam jangka waktu yang lama. Di bawah pohon ini pula, seorang kakak kelas pernah seperti terkena santet karena terserang bengkak dan gatal amat sangat, setelah ketiban ulat bulu saat kegiatan Persami (Perkemahan Sabtu-Minggu).

Hidup adalah permainan bukan petitih omong kosong, dan arti sebenarnya tidak akan Anda temukan selain di masa ini, karena di masa inilah hampir tiap orang betul-betul menggunakan semua energinya agar dapat menggerakkan seluruh otot-ototnya untuk bermain. Saat Anda anak-anak, makanan yang Anda telan akan berubah menjadi energi dan itu tidak sepenuhnya untuk otak, melainkan agar otot Anda menjadi kuat sehingga tumbuh dengan baik. Para ahli neurosains menyebut bahkan otak bayi belumlah sempurna saat ia kali pertama dilahirkan, sehingga membutuhkan waktu berbulan-bulan agar ia berkembang untuk dapat digunakan sebagai pusat kendali manusia kelak.

Sementara orang dewasa mengerahkan sebagian besar energinya untuk memutar otak agar ia bisa berpikir, kemudian memanfaatkannya untuk menjalani kehidupannya. Di saat ini, otot-ototnya yang lain tidak lagi ia fungsikan sampai ada satu dua otot yang mengkisut seperti tomat busuk. Saya rasa di sinilah perbedaan anak-anak dengan orang dewasa. Orang dewasa makan demi mengerahkan kemampuan berpikirnya, sementara anak-anak makan agar ia dapat berenergi saat menikmati kebebasannya.

Jadi, tidak usah dipikirkan apa artinya ”hidup adalah permainan” jika Anda tidak bisa mengingat kembali kapan terakhir kali Anda memainkan permainan anak-anak.

Agama menyatakan hidup hanyalah persinggahan dan itu adalah senda gurau belaka, tapi anehnya orang-orang dewasa senang memanfaatkan pikirannya untuk menciptakan sistem-sistem yang ia sendiri tidak memahaminya. Beribu-ribu tahun setelah api ditemukan, membuat manusia memiliki banyak waktu saat tengah malam untuk memikirkan langit-langit di atasnya, dan membayangkan gerangan benda apa yang dapat melayang-layang tanpa pernah jatuh jika malam tiba. Saat siang, mereka melihat matahari yang bisa membakar dedaunan dan mampu memanaskan tubuh sehingga membuat mereka menyembahnya. Sangat panjang masanya sampai orang-orang menemukan konsep baru tentang benda yang patut mereka sembah selain matahari, dan semakin panjang lagi bagi kehidupan manusia agar mereka menemukan sistem berpikir canggih sampai mampu meneliti makhluk-makhluk tak kasat mata dengan menggunakan mesin bertekhnologi canggih.

Sekarang, dengan tekhnologi  yang sama, orang-orang dewasa membuat banyak anak-anak tidak lagi dapat merasakan permainan anak seperti generasi orangtua mereka. Setiap kebudayaan menciptakan jenis permainannya sendiri, sama seperti kehidupan masa lalu menciptakan beragam permainan; galasin agar anak-anak dapat berlari lebih tangkas dan waspada; bentengan agar memiliki rasa setia kawan; kelereng untuk melatih ketepatan dan konsentrasi; congklak agar pandai menghitung…

Omong-omong soal permainan anak, saya belakangan tengah menikmati sajian serial drama Squid Game yang jadi obrolan banyak orang di Netflix saat ini. Tidak terlalu mengesankan bagi saya, jika film ini tidak menyuguhkan permainan anak-anak sebagai bagian serial ceritanya. Sama seperti The Hunger Games atau Batle Royal, drakor ini menceritakan adegan bunuh-bunuhan melalui permainan anak demi mendapatkan uang puluhan milyar.

Di dunia ini banyak orang yang pernah mengalami masa buruk sehingga berdampak traumatis di masa akan datang. Tapi, tidak ada yang pernah memiliki pengalaman buruk saat memainkan salah satu permainan di masa ia kecil dulu. Permainan masa kecil bukan demi mencari siapa kuat siapa lemah, siapa menang siapa kalah, melainkan kegembiraan berkumpul sebagai anak-anak. Letak kemenangan permainan anak-anak adalah keriangan itu sendiri dan tepat jika dilakukan oleh anak-anak.

Di Squid Game, saat Anda memainkan tarik tambang misalnya, yang kalah akan jatuh terlempar ke lantai dasar dan mati seketika. Bermain “lampu merah lampu hijau”, yang menang akan selamat dan berhak melanjutkan permainan ke babak selanjutnya, sementara yang masih bergerak saat berlakunya lampu merah akan ditembak mati. Bagaimana dengan yang tidak mampu menyelesaikan permainan? Sama saja. Didor timah panas.

Squid Game mengubah permainan anak-anak menjadi ajang tanding kekuatan demi bertahan dari kematian. Keriangan yang menjadi konsep penting dalam permainan anak hilang ketika dimainkan orang dewasa di film ini. Pemainnya adalah orang-orang kalah dalam kehidupan yang memiliki kesamaan latar belakang karena terlilit utang. Saya satu dua kali berutang, tapi tidak membutuhkan kata ”melilit” untuk menggambarkan betapa susahnya hidup Anda hanya karena ingin membeli sekaleng minuman. Di Squid Game, semua pemain terlilit hutang bukan dalam jumlah nominal ecek-ecek sehingga lamanya usia kerja tidak akan ada yang bisa menebusnya.

Dalam sains modern, Charles Darwin memperkenalkan satu temuan mengenai kemampuan organisme hidup yang menjadi hukum alam, bahwa yang memiliki kemampuan adapatasi lah yang akan bertahan dari pergolakan perubahan alam. Jadi bukan siapa yang terkuat dengan tenaga serupa dinosaurus yang mampu melewati silih bergantinya musim, sama seperti bagaimana seekor kecoak bisa bertahan dari zaman karbon yang banyak membuat punah beragam flora dan fauna.

Semakin kesini, episode Squid Game memperagakan teori Charles Darwin ini, dan memperlihatkan siapa yang bakal menjadi kecoak paling adaptatif keluar dari kengerian permainan.

Banyak film drakor, bisa ditafsirkan mendakik-dakik bahwa sebagiannya menceritakan dinamika kelas masyarakat seperti segregasi antara kelas kaya dan kelas melarat. Bahwa fim ini itu sedang mengetengahkan situasi masyarakat kontemporer yang ditipu tengkulak kapitalis, dimanfaatkan elite politisi busuk, dan dibodoh-bodohi kaum intelektualnya. Tapi, Squid Game memang sedang menyatakan itu meski itu tidak usah ditulis segamblang dalam ulasan para pengkritik film. Warna-warna pastel yang mencerminkan kegembiraan masa anak-anak adalah ironi bagi jalan cerita para pemain yang sedang di masa susah, sehingga tidak ada pilihan lain selain sukarela mengikuti permainan berbahaya ini karena menawarkan hadiah menggiurkan.

Jadi memang terdengar familiar gagasan film ini, sama seperti kebanyakan kehidupan orang-orang sekitar yang rela mengambil risiko meski ia harus bertaruh nyawa demi menyambung kehidupan melaratnya. Sementara segelintir kaum kaya dengan uang melimpah bebas melakukan apa saja asalkan menemukan kesenangan demi menutupi lubang eksistensi dalam jiwanya.

Sejak tekhnologi kian mengukuhkan manusia sebagai makhluk berpikir (homo sapiens), tiba masa tekhnologi mutakhir menyeret sebagian orang rela melakukan apa saja untuk mengekspresikan citranya sebagai makhluk yang senang hura-hura dan berpesta pora. Sebagiannya lagi malah lebih radikal menjadi homo festivus yang suka melakukan selebrasi berlebihan di muka umum memamerkan kebesarannya untuk meraih kesenangan berupa pengakuan. Kadang kala seseorang menyukai mengoleksi buku-buku dan senang memamerkan kepandaiannya di depan orang-orang dengan istilah mendakik-dakik, dan di lain waktu berubah menjadi seperti orang-orang Stoa dari Yunani antik, dengan menulis kalimat-kalimat super bijak disecarik screen diimbuhi namanya sebagai tanda kepandaian dan tidak sedang mengutip siapa-siapa.

Namun, homo festivus lebih dari sekedar pameran isi pikiran, karena tidak banyak dari Anda yang ingin diingatkan dan menjadi objek kepandaian orang-orang cerdik pandai di depan umum. Mereka lebih suka mengkhayalkan agar dapat merasakan kehidupan super melimpah dari sebagian orang yang setiap hari memamerkan harta bendanya, rumah mewahnya, dan pakaian super branded di depan umum seakan-akan hanya dengan cara itu kesenangan dunia dapat dibeli dengan uang.

Nah, di Squid Game homo festivus inilah yang asyik-asyik saja berjudi demi kesenangan melihat kelas melarat saling bunuh membunuh di arena permainan anak. Demi merekalah permainan terkutuk ini dilaksanakan. Seperti para raja dan elite bangsawan Roma menjadi penikmat para gladiator, yang dipertontonkan di arena sabung nyawa bernama koloseum. Memanipulasi ketakutan, rasa horor, kesedihan, dan kerisauan orang-orang ambyar menghadapi maut karena tidak ada jalan lain selain menghadapi permainan, yang sewaktu-waktu menjadi gerbang kematiannya.

Tapi, sadar tidak sadar kitalah para elite itu yang digiring menjadi penonton kematian, merah darah, brutalitas, dan kenaifan, yang menginginkan salah satu pemain menjadi wakil kenikmatan kita agar menjadi juara. Bedanya, salah dua di antara kita masih punya tunggakan utang sana sini demi  menyambung kehidupan. Dan itu bukan main-main, loh. Duh!

Sumber gambar: journal.sociolla.com/editors-review/review-series-squid-game

Bahrul Amsal

Blogger paruh waktu. Ayah dari Banu El Baqir dan Laeeqa Syanum. Penulis buku Jejak Dunia yang Retak (2012), Kawan Rebahan: Eksistensialisme, Tubuh, dan Covid-19 (2021).

alhegoria.blogspot.co.id

“Kenikmatan akibat cinta sekejap; derita akibat cinta berlangsung selamanya.” Begitu kata Jean Pierre Claris de Floriam, seorang sastrawan berkebangsaan Prancis. Mungkin itu pulalah yang dirasakan oleh Takaki Kono, dalam anime 5 Centimeter Per Second.

Film yang disutradarai oleh Makoto Shinkai ini, menjadi anime kedua yang saya tonton setelah Naruto. Dan sialnya, saya menyesal. Monontonnya pukul 22.00 malam, berhasil membikin saya beralih ke mode melankolis, karena kasihan dengan Takaki—dan diri saya sendiri. Hingga saya susah terlelap, dan mesti berkali-kali membolak-balikkan tubuh di atas kasur, macam ikan bakar di Warung Pangkep. Untuk urusan mengaduk emosi penonton, film ini sungguh keparat.

Di kacamata saya, film ini memang bagus—meski saya benci karena tidak happy ending. Selain karena durasinya yang pas, hanya 63 menit. Menontonnya, saya juga merasa disuguhkan potongan-potongan kisah dan kasih. Membaca larik-larik puisi. Ditambah musik yang melingkupi tiap adegan, makin menambah elegi tokoh-tokohnya. Film ini dibagi dalam tiga episode, yang dikisahkan dengan apik oleh Shinkai: cherry blossom, cosmonaut, dan 5 centimeter per second.

Di episode pertama, dikisahkan bagaimana perasaan Takaki Kano dan Akari Shinohara bersemi. Mereka bersama sejak SD di Tokyo, karena punya sifat dan sikap yang sama. Tubuh yang kecil dan sakit-sakitan, menjadikan mereka lebih banyak menghabiskan waktu di perpustakaan, tinimbang di lapangan. Inilah yang mendekatkan mereka satu sama lain. Menjadi teman baik.

Takaki dan Akari terus bersama, hingga kemudian takdir memisahkan mereka. Selepas SD, Akari harus pindah ke Tochigi karena pekerjaan orangtua. Meski begitu, mereka tetap berkirim surat; menanyakan kabar; berkisah tentang musim-musim yang dilalui; bercerita potongan rambut baru Akari; tentang pohon sakura yang indah;  tentang apa saja.

Sayangnya, Takaki pun harus pindah ke Kaghosima. Menjadikan hamparan jarak di antara mereka semakin jauh. Sebelum pindah, mereka berjanji bertemu, Takaki akan mengunjungi Tochigi, demi menuntaskan rindu. Juga membawa surat cintanya untuk Akari.

Perjalanan kereta yang panjang, melelahkan, dan ditambah musim salju yang ganas, membikin jadwal kereta berantakan. Pertemuan yang dijadwalkan pukul 19.00 itu, sepertinya akan gagal. Dari stasiun ke stasiun, kereta sudah terlambat berjam-jam. Sialnya, surat Takaki pun jatuh dan hilang. Sesampai di stasiun tujuan, betapa terkejutnya Takaki melihat seorang perempuan, sendirian, menunggunya dengan sabar di sisi perapian. Itulah Akari.

Mereka menghabiskan malam bersama, makan, mengobrol, dan mencuri ciuman di bawah pohon sakura. Di sini Takaki membatin, “Aku merasa sangat sedih, karena aku tak tahu bagaimana harus bersikap atas jiwa dan kehangatan Akari. Aku jadi tersadar bahwa kami tak bisa terus bersama. Beban hidup terlalu berat, dan waktu yang tak menentu terbentang di depan kami.” Takaki menyadari, ada hal-hal di antara mereka yang tidak bisa dipaksakan.

Pagi sekali, di stasiun kereta, mereka pun berpisah. Tapi Takaki tak berkisah tentang suratnya yang hilang. Akari pun sepertinya ragu memberikan surat cinta, beramplop merah muda di dalam tasnya pada Takaki. Akhirnya, mereka tak menjelaskan apa-apa. Perasaan itu terpendam. Dalam sekali. Sungguh sayang, perasaan yang tak diungkapkan, berarti tak diperjuangkan. Mereka sebenarnya sedang tak baik-baik saja.

Di episode kedua, cerita berpusat pada sudut pandang Kanae Sumida. Perempuan sekelas Takaki yang menyukainya. Dia melihat Takaki sebagai laki-laki yang beda dari yang lain. Alasannya klise memang, hampir semua orang jatuh cinta bilang begitu: dia “berbeda”.

Setiap hari Kanae selalu berusaha untuk dekat dengan Takaki, seperti bersembunyi di tembok dekat parkiran sekolah, lalu muncul tiba-tiba setelah melihat Takaki, seolah pertemuan mereka kebetulan, hingga bisa pulang bersama. Waima demikian, Takaki tetap bersikap dingin, dia masih mencintai Akari, walau jarak membentang, meski kabar tak pernah lagi datang. Ya, mereka “lost contact”—tepatnya tak saling berkomunikasi. Meski kesempatan itu ada. Takaki mungkin lupa, yang memisahkan itu bukan jarak, tapi keengganan dekat dengan saling mengabari.

Pesan-pesan yang ditulis Takaki di HP-nya hanya menumpuk di draft. Tak bisa menemukan alamat tujuan. Tak pernah menjumpai penerima: Akari, sang pujaan hati. Kanae pun menyadari hal itu, dia merasa Takaki selalu melihat ke belakang, ke tempat yang jauh dan tak tersentuh, padahal dia sendiri selalu berada di depannya. Namun, Takaki tak pernah sama sekali memperhatikannya.

Takaki memang tetaplah Takaki, hanya dan masih mencintai perempuan di masa lalunya, yang rajin mengiriminya surat; menunggunya dengan tabah di stasiun kereta; yang memberikannya ciuman hangat di bawah pohon sakura. Meski kini mereka tak pernah lagi saling menyapa.

Kanae pun gagal mengutarakan perasaannya. Dia tak bisa. Merasa akan sia-sia saja, karena sikap Takaki yang memang tak memberinya harapan sama sekali. Kanae mencoba realistis.

Di episode terakhir, Takaki yang sudah dewasa dan bekerja, lebih banyak merenung. Menjadi burung malang yang kehilangan sayap. Dia tak bisa terbang ke mana-mana. Sayapnya patah oleh tajamnya pisau kenangan. Perempuan yang dicintainya itu tak pernah lagi terdengar kabarnya. Takaki tenggelam dalam air mata kesedihan. Mencoba bekerja keras di kantor, untuk melupakan Akari, yang tampaknya sia-sia belaka. Memang sesulit itu melupakan cinta pertama. Sangat sulit.

Takaki melukiskan deritanya dengan amat puitis, “Aku hanya menjalani hidup, tetapi kesedihan terus menumpuk. Di seprei yang kujemur, di sikat gigi di westafel, dan di ponselku.”

Saya melihat Takaki tak cukup berjuang. Hingga tak punya peluang. Dan akhirnya terbuang. Menguap bersama kenangan di masa lalu, dan angan-angan di masa depan. Takaki, cinta yang tak diperjuangkan, tak akan pernah dimenangkan. Andai sejak awal kau berani mengungkapkan perasaanmu pada Akari. Mungkin surat dan pesan Akari masih kau terima. Sayangnya tidak. Kau lemah, kalah oleh dirimu sendiri, kalah oleh jarak, kalah oleh waktu, kalah oleh pikiran dan keraguanmu, akhirnya kau merasakan kekalahan itu selamanya.

Takaki mungkin masih mengira, Akari akan menunggunya, seperti di stasiun kereta di musim salju yang ganas itu. Tapi tidak, Akari yang kesepian, tak kunjung menerima kepastian, akhirnya memutuskan untuk menikah dengan lelaki lain. Begitulah, dalam hubungan, perempuan selalu butuh kepastian, sedang lelaki butuh keberanian.

Eric Form dalam The Art of Loving mendakukan hal yang sama, bahwa cinta sejati menuntut adanya keberanian untuk berkorban, serta menyongsong risiko untuk sesuatu yang dianggap berharga. Jika kau melihat cintamu sebagai sesuatu yang berharga, maka kau dituntut untuk rela berkorban dan menanggung risiko apa pun: waktu, tenaga, dan pikiran. Takaki tak melakukan itu, dan memilih untuk tenggelam dalam laut keraguannya: takut tak bisa membahagiakan Akari, karena jarak yang jauh dan beban yang berat. Seperti kata-katanya, di bawah pohon sakura saat berciuman itu.

Takaki berantakan, dia berhenti kerja—dan mungkin—menjadi bohemian. Entah. Filmnya berakhir di situ. Ditutup dengan soundtrack sentimental “One More Time One More Chance”dari Masayoshi Yamazaki:

Kapan pun, di mana pun, kucari sosokmu

Di persimpangan jalan

Di dalam mimpi

Meski kutahu kau tak di situ

Ikbal Haming

Lahir di Bantaeng, guru PJOK, pustakawan Rumah Baca Panrita Nurung, dan penulis buku kumpulan esai, “Jika Kucing Bisa Bicara” (2021).

Sebenarnya saya adalah salah satu orang yang tidak mau –bukan tidak suka, menonton drama korea. Menurut saya, menonton drama korea membutuhkan effort yang cukup menguras tenaga. Selain episodenya yang sangat panjang, berkisar 15 sampai 20 episode, alur ceritanya pun tak jarang memainkan emosi. Dalam satu judul drama korea saja, fluktuasi rasa terkadang sangat sulit untuk dihindari. Pada episode pertama masih menyuguhkan emosi yang santai, pada pertengahan episode, mulai berekspansi pada ranah yang biasa kita sebut fase berbunga-bunga dan pada akhir episode, tibalah semua emosi melebur dan akhirnya cukup membuat swing mood untuk beberapa jam atau bahkan berhari-hari setelah menontonnya.

Beberapa hari yang lalu, saya telah selesai menonton drama korea yang berjudul My Strange Hero. Saya menonton drama korea tersebut awalnya hanya coba-coba (hehe), karena cuplikan dari dramanya selalu lewat diberanda aplikasi joget-joget yang saya akses. Cuplikan demi cuplikan membuat saya penasaran dan walhasil saya pun mengunduh 16 episodenya. Satu hal yang ingin saya tekankan sebelum mengulas sedikit tentang drama korea ini adalah setiap orang memiliki point of view dalam melihat sesuatu, sama halnya dengan menonton drama korea. Mungkin kita menonton drama korea yang sama, tapi alur cerita yang kita highlight bisa saja berbeda.  Seperti yang saya katakan sebelumnya, My Strange Hero adalah salah satu drama korea yang tidak hanya memuat satu alur cerita. Selain alur cerita romantisme percintaan, My Strange Hero juga memberikan gambaran tentang romantisme pendidikan.

Soelsong High School adalah nama sekolah dimana scene dalam drama ini banyak dilakukan. Kepala sekolah Soelsong High School adalah seorang perempuan yang bernama Lim Se Gyong yang menggambarkan karakter perempuan cerdas, ambisius dan licik. Ia akan melakukan apapun untuk mendapatkan kehormatan, termasuk  menekan anaknya, Oh Se Ho agar selalu menjadi yang terbaik di sekolah. Oh Se Ho menggambarkan karakter anak yang kesepian, tidak pernah mendapatkan kasih sayang dari orangtuanya. Ia hanya mendapatkan pressure dari Ibunya untuk selalu berada pada peringkat pertama di sekolah, bagaimanapun caranya. Hingga akhirnya frustasi dan melakukan percobaan bunuh diri. Oh Se Ho tidak sendirian, sembilan tahun setelah tragedi percobaan bunuh diri Oh Se Ho, Chee Min pun mengalami hal yang sama. Chee Min adalah seorang anak dari keluarga terpandang yang dituntut untuk selalu menjadi yang terbaik dalam segala aspek dan akhirnya pun sama, mengalami frustasi dan mencoba untuk bunuh diri.

Beralih ke sang hero pada drama ini, Kang Bok Soo. Kang Bok Soo berkarakter ceria dan apa adanya. Meskipun Ia terkenal sebagai siswa yang memiliki nilai rendah dalam akademik, namun karena Ia sangat peduli pada setiap masalah yang dialami oleh teman-teman dan suka membantu, maka Ia termasuk siswa yang banyak dikagumi dan disenangi oleh teman-temannya. Kang Bok Soo berpidato dalam pemilihan ketua kelas:

Aku mungkin bukan yang paling cerdas, tetapi aku tidak pernah mengabaikan seorang teman yang membutuhkan. Aku mungkin bukan yang paling cerdas, tetapi aku tidak akan mengabaikan ketidakadilan. Aku mungkin bukan yang paling cerdas, tetapi aku memiliki hati yang hangat. Aku seseorang yang dapat membuktikan bahwa tidak pintar itu bukan berarti kau tersesat dalam hidup. 

Dari pidatonya, saya merasa Kang Bok Soo sedang ingin menyampaikan pada kita bahwa kecerdasan itu tidak hanya dinilai dari satu aspek saja. Manusia memiliki beragam kecerdasan, bukan hanya kecerdasan logic-matematis (berkaitan dengan angka) tapi juga kecerdasan verbal-linguistik (berkaitan dengan kata-kata), visual-spasial (berkaitan dengan warna-gambar), musical (berkaitan dengan music), kinestetik (berkaitan dengan ekpresi tubuh), interpersonal (berkaitan dengan cara bersosialisasi) dan lain-lain. Howard Gardner, seorang tokoh pendidikan dan psikologi berkebangsaan Amerika menyebutnya sebagai multiple intelligences. Menurut Howard Gardner, semua kecerdasan dimiliki manusia dalam kadar yang tidak persis sama. Semua kecerdasan dapat dieksplorasi, ditumbuhkan, dan dikembangkan secara optimal. Terdapat banyak indikator kecerdasan dalam tiap-tiap kecerdasan. Dengan latihan, seseorang dapat membangun kekuatan kecerdasan yang dimiliki dan menipiskan kelemahan-kelemahan. Semua kecerdasan yang berbeda-beda tersebut bekerjasama untuk mewujudkan aktivitas yang diperbuat manusia. Senada dengan hal tersebut, Jalaluddin Rumi juga berpendapat bahwa pendidikan bukanlah menabur benih pada dirimu, melainkan menumbuhkan benih-benih yang ada dalam dirimu. Jadi pada fitrahnya, benih-benih kecerdasan sudah ada dalam diri setiap manusia, hanya saja dibutuhkan dukungan dari lingkungan agar benih-benih kecerdasan itu bisa tumbuh dan berkembang.

Kang Bok Soo mengingatkan saya tentang inti karakter pribadi menurut salah satu tokoh pendidikan karakter, Thomas Lickona. Menurut Beliau, ada 9 inti karakter yang harus ditumbuhkan; courage (keberanian), justice (keadilan), benevolence (kebaikan hati), gratitude (rasa terima kasih), wisdom (kebijaksanaan), reflection (mawas diri), respect (rasa hormat), responsibility (tanggung jawab), dan temperance (pengendalian diri). Karakter keberanian ditunjukkan Kang Bok Soo saat Ia berani membongkar korupsi yang telah terjadi selama bertahun-tahun di sekolahnya sehingga membuat kepala sekolahnya dipenjara. Karakter pengendalian diri ditunjukkan Kang Bok Soo ketika Ia sangat marah dengan sikap semena-mena dari kelas Ivy (kelas para anak pejabat yang dianggap pintar) terhadap kelas Wildflower (kelas untuk siswa yang dianggap liar) namun tetap menahan diri agar tidak melakukan kekerasan di Sekolah. Bijaksana, baik hati dan karakter lainnya, semua dimiliki oleh Kang Bok Soo. Itulah mengapa Ia sangat dihargai oleh teman-temannya di kelas Wildflower. 

Dalam kondisi saat ini, apalagi dimasa pandemi covid 19, karakter tersebut sangatlah diperlukan agar tatanan kehidupan bisa berjalan dengan bajik dan bijak. Dilihat dari skala mikro, pertemanan misalnya, karakter kebaikan hati, tanggung jawab sampai pada pengendalian diri sangat memegang peranan penting dalam keutuhan pertemanan, apalagi jika dilihat dari skala yang lebih besar, bernegara misalnya. Tak heran jika Soekarno sangat menekankan tentang pentingnya levensinhoud dan levensrichting (isi-hidup dan arah-hidup) bagi bangsa. Soekarno berpendapat bahwa bangsa yang tidak memiliki isi-hidup dan arah-hidup (read; karakter) adalah bangsa yang dangkal, yang mengagumkan kekuasaan pentung bukan kekuasaan moril.

Dari drama korea My Strange Hero, kita bisa belajar bahwa setiap orang, setiap anak memiliki kecerdasannya masing-masing. Daya nalarnya berbeda, jadi cara mendidiknya pun harus berbeda. Albert Einstein pernah berkata “setiap anak itu jenius, tetapi jika anda menilai ikan dengan kemampuannya untuk memanjat pohon, percayalah itu adalah bodoh”. Di era digitalisasi ini, yang dibutuhkan bukan hanya hi-tech (kemajuan teknologi) tapi perlu diimbangi dengan hi-touch (penguatan sentuhan nilai karakter). Last but not least, untuk kalian yang berencana menonton drama korea ini, jangan lupa siapkan mental kalian sebab senyum Kang Bok Soo sungguh buat hati dan pikiran jadi lumerrrrrr.. hehe.

Sumber gambar: https://asianwiki.com/My_Strange_Hero

Novita Sari

Alumnus Sosiologi UNM. Koordinator di Malebu Institute of Sociology Makassar